藝術家蘇匯宇談「新店男孩」
採訪/撰文 王振愷
目前定居於新店的中生代藝術家蘇匯宇，今年獲得第十七屆台新藝術獎—視覺藝術獎殊榮，近年來更是受邀多個國際雙年展與影展，創作長期以錄像媒材探討大眾媒體如何影響我們自身，以及社會對於慾望的觀看與投射，影像中赤裸的身體讓觀眾看得無所遁形，眼尖的觀眾能發現在這些演員的背後是我們熟悉的臺灣山林，而這些美景都是在新店郊區所拍攝。
新店一帶優美的自然環境，加上地緣之便，便成為他錄像作品最好的天然攝影棚。有山、有河的景緻是蘇匯宇從小到大對新店最直接的記憶，他出生在花園新城的外公外婆家，後來隨父母搬到臺北松山居住，但每年夏天仍會回到這個出生地過暑假，花園新城裡的游泳池成為他童年的重要記憶。過去由於交通不像現在方便，從市區到新店必須先到台北車站轉公車上山，因此小時候的他總覺得新店是個遙遠的地方。
蘇匯宇的作品常常會被貼上「大膽前衛、突破禁忌」這類的標籤，探究歷史中的身體則是他長期關注的議題，這些框架是藝術圈賦予給他的，但久了也成為一種包袱，經常使得其他某些奇想無法任意施展發揮。同樣的原因促使莊普、陳順築、吳東龍與他在2010年組了個名為「新店男孩」的藝術團體，希望以日常經驗出發，共同創作出更貼近生活的藝術作品，讓他們在各自關注的媒材與題目外，有不同的創作出口，此外這個團體還有一個共同點，就是成員都居住在新店，也都很愛這個美麗的地方。
「新店男孩」成員橫跨不同世代與類別的藝術家，除了蘇匯宇外還包含甫獲國家藝文獎的抽象藝術大師莊普、台灣抽象畫中生代吳東龍與於2015年逝世的攝影裝置藝術家陳順築，他們的工作室與住所分別在花園新城、屈尺與大香山，平時都會相約吃飯聚會，卸下藝術家頭銜光環後，見面時聊的多半都是生活上的趣事與觀察，這也反應在他們共同的創作上。「新店男孩」出道至今共有三個系列創作，皆以新店烏來一帶出發，猶如一種另類地誌學。
首個系列《生活的決心》（2012）以烏來山區作為主要場景，將日常情境轉換成大型攝影棚，包括無人等車的深山公車站牌、桶後溪的河床等，以風景畫與文人畫的構圖，透過慢動作的錄像與定格的攝影將那些生活片刻無法言語的狀態擷取出來，並在展覽現場設置擬仿新店地區常見的風景步道裝置，藏著中年男子的幽默感；
第二個系列《0304》（2015）是關於成員陳順築逝世的作品，作品在他逝世前夕即已籌備完成，拍攝地點位於新店溪畔的粗坑發電廠，這座從日治時期就興建成的水力發電廠至今運轉百年。更特別的是這是間無人電廠，透過山林間的靜謐對比洩洪時的壯闊，呈現出大自然與生命的能量。
第三個系列《星際迷航－RED》（2017）則以臺灣藝術史中的重要奇案：藝術家李再鈐極簡主義雕塑《低限的無限》在北美館展出時，被指控影射含有「紅星」符號作為起點。影片場景皆取自屈尺的南勢溪中段，河床上看似隕石與星塵其實都是2015年蘇迪勒颱風摧毀烏來後流至這裡的建築瓦礫，他們將新店的山河幻化成外太空，也意外記錄下災後的新店。
近期「新店男孩」正在籌備創作新系列的發想，他們將以雲仙樂園為背景，這個目前由旺旺集團經營的仙境具有很長的歷史，近年來重新開發想要設計給中國觀光客使用，卻呈現出一個奇異錯置的空間氛圍，呈現出新店的另一種風情。
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